Paola Scoppettuolo
 
• Formazione professionale

Paola Scoppettuolo frequenta i corsi da ballerina Tersicorea dell'Accademia Nazionale di Danza fino alla maggiore età e si laurea in Filosofia presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Roma “Tor Vergata” nel 1992 con la votazione di 110/110 e lode discutendo una tesi dedicata in larga misura ai temi della percezione del corpo e dell'espressione del pensiero tramite il movimento.

Dal 1992 ad oggi si perfeziona frequentando Master Class specifiche presso il Limon Institute, l'Alvin Aley Centre, la Trisha Brown Dance School e la Steps di New York con maestri illustri quali Max Stone, Moses Pendleton, Antonia Katrandjeva, Robert Battle, David Parson nonché degli stages internazionali come, ad esempio, quello di Chateaoroux (Francia) o gli stages presso il Ballet Arts, la Peridance di New York e l'Harmonic di Parigi, stages che la hanno, segnatamente, introdotta ad una conoscenza approfondita del contemporaneo e della contact improvisation. Nel 2002 ha conseguito il diploma di Formazione e Perfezionamento di Coreografia Modern e Contemporaneo presso il Centro di Danza Mimma Testa.

   
 
   
   
 
   
Al momento attuale prosegue il suo allenamento nella tecnica contemporanea e frequenta, anche all'estero, in modo costante, laboratori coreografici di contact\ improvisation, continuando, tuttavia, a mantenere la tecnica classica con lezioni regolari. La sua attenzione è rivolta, in particolare, alla sperimentazione, in un contesto anche internazionale, di nuove tecniche e di nuovi stili capaci di permettere, tramite la scoperta-approfondimento dei movimenti del corpo, l'identificazione delle relazioni semantico-culturali che collegano, a livello profondo, la danza con la poesia e, in generale, con le arti figurative. A questo riguardo ha portato recentemente a conclusione con grande successo un Progetto finanziato dalla Regione Lazio dedicato, appunto, al tema: “Danzare la poesia”, un Progetto inteso, fin dalla sua prima ideazione, ad operare una accurata disamina della struttura profonda di versi e brani poetici di grandi scrittori del nostro tempo quali, ad esempio, Sylvia Plath, Cesare Pavese e Pablo Neruda in vista della esplorazione, per mezzo della danza, delle potenzialità visive, teatrali ed emozionali ad essi legate.


• Esperienze lavorative ed attività coreografiche


Durante gli anni universitari presta la sua opera come insegnante di danza classica e jazz nella polisportiva comunale “Città Futura” e balla in compagnie di rilievo nazionale. Nel corso del 1991 si distacca dalla polisportiva “Città Futura” ed avvia una propria Scuola di danza cominciando con successo a partecipare a vari concorsi nazionali quali, ad esempio, “Agon” di Torino e “Infiorata d'oro” di Genzano risultando spesso finalista.
Nel 1994 costituisce l'Associazione Culturale Sportiva senza fini di lucro “ La Piroetta ” di cui è a tutt'oggi Presidente e rileva la gestione della Scuola omonima sita in Roma. La Scuola vanta fin dall'inizio una nutrita serie di attività esterne quali l'organizzazione annuale di saggi, la partecipazione all'Estate Romana di Tor Vergata nonché alla manifestazione “Ballando Ballando” di Villa Lazzaroni, la partecipazione ai concorsi nazionali Danzasì (finalista nella edizione 2000 e 2001), Danzare '95 e '96, Estate Romana 2000 (Invito alla Lettura di Castel Sant'Angelo), la partecipazione a rassegne di fama come Volere Ballare (per 4 edizioni), la rassegna mondiale di danza e coreografia su Temi Sacri, la partecipazione alla Giornata Mondiale della Gioventù 2000 e l'organizzazione periodica di stages con docenti quali ad esempio Vinicio Mainini, Bruno Agati . Negli anni dal 2001 ad oggi la Scuola ha organizzato una fitta serie di attività di formazione e di promozione della danza, anche a livello regionale, ricevendo contributi ad hoc dalla Provincia di Roma e dalla RegioneLazio: tra tali attività si possono ricordare il Progetto regionale “Danzare la poesia” (2006), l'istituzione di un C.A.P.
   
 
   
   
 
   
(Corso di avviamento professionale) che prepara giovani danzatori allo studio di varie tecniche di danza contemporanea (tecnica Nikolais, Louis Falco, Pina Bausch), di contact-improvisation (tecnica Laban) e di classico (tecnica Vaganova), l'organizzazione di workshops e seminari gratuiti in Licei, Scuole superiori ed Università (aperti anche ai diversamente abili) mirati a costruire dei laboratori atti a stimolare la creatività dei ragazzi e ad estrinsecarla nell'improvvisazione gestuale costruita, in particolare, intorno al senso e/o alla musicalità del verso poetico.
• A livello di direzione coreografica ha realizzato, fino a questo momento, anche in qualità di direttrice artistica della compagnia “Aleph” da lei fondata, quindici spettacoli a carattere tematico :
“ Percorsi ” (1998), “ Strade ” (1999), “ Odissea ” (2000), “ Stati di natura ” (2001), “ Labirinti ” (2002), “ Frammenti di senso “ (2003), ” Dualismi della Passione ” (2004), “ Orfeo, la verità ed il suo doppio “ (2005), “ La carne ed il corpo sacro ” (2006), “ Figure della emozione ” (2007), “ Corporei silenzi ” (2007) ,” Congiungimenti ” (2008) , “ Pietre “ ( 2009 ) , Spleen ( 2010) e Incommunicado ( 2011 ) . Gli spettacoli suddetti sono stati rappresentati in numerosi Teatri sia nazionali che internazionali tra i quali si possono ricordare: il Teatro Brancaccio di Roma, il Teatro Greco di Roma, il Teatro comunale di Narni, l' Anfiteatro di Villa Adriana ( Tivoli), l'Abbazia Romanica in Tuscania, il Teatro Comunale di Fiuggi, il Teatro Nuovo di Napoli, il Teatro Flaiano di Roma, il Teatro del Popolo di Gallarate, il Teatro Piccolo di Catania, il Teatro Haus der Jugend di Osnabruck - Germania (in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Wolfsburg), il Teatro della Fondazione C. M. Lerici di Stoccolma ( Svezia), il Palco del Festival Internazionale
 
Vignaledanza di Torino, il Teatro Comunale di Benevento, il Teatro Ambra Jovinelli di Roma, l'Auditorium Comunale di Cagliari, il Teatro Comunale di Noto, il Teatro Wytvornia di Varsavia ( Polonia ), il complesso museale dell ‘Ara Pacis, Il Festival internazionale“ Castel dei Mondi “ di Andria , Il Teatro di Travertino di Baschi, il Teatro di Documenti ( Roma ), il Teatro Regio di Sibiu ( Romania ), l'Auditorium Parco della Musica ( Roma ), l‘Auditorium S. Chiara ( Roma ) la Real Cantina Borbonica ( Palermo ), il Teatro Furio Camillo, il Teatro di Documenti.

Nell'anno 2004 ha ricevuto, in prima istanza, da parte del Ministero per i Beni e le Attività Culturali il finanziamento per l'attività di produzione danza. Nel corso del 2007\ 2008 ha promosso e sostenuto tramite la Compagnia Aleph alcune giovani Compagnie di danza italiane.

Nel 2010 viene insignita del premio SOS ARTE 2010 come migliore coreografa italiana , tale riconoscimento datole da una commissione che presiede ai giudizi artistico \ culturali della Biennale di Venezia si occupa e segue il panorama internazionale dell'arte contemporanea e della creatività in tutte le sue forme ed espressioni.
 
• Attività didattiche
 
Dirige da oltre 15 anni l' A.C.S.D. La Piroetta Dance School, scuola di alto profilo nota ormai in tutta Roma per il percorso formativo e di ricerca nella danza contemporanea, nella quale tiene lezioni per professionisti e non di contact \improvisation, teatro danza e contemporaneo.
Come Guest Teacher ha tenuto varie Master Classes di danza contemporanea all'interno della manifestazione / festival “I Nuovi Linguaggi della Danza” organizzata dal Maestro Renato Greco a Maratea (2003- 2004). Nel Febbraio 2004 ha partecipato, presso la Facoltà di Economia e Commercio dell'Università di Roma “ La Sapienza ” al “Progetto Unigroove”. Nel periodo 18 - 22 ottobre 2004 ha tenuto presso l'Accademia Nazionale di Danza un seminario/laboratorio coreografico di ricerca sul gesto. Negli anni 2005- 7 ha svolto molteplici seminari e stages presso Licei della Provincia di Roma, presso l'Università di Roma e presso lo I.A.L.S.; ha, altresì, partecipato come insegnante e come coreografa al Corso di avviamento professionale della Teatro Greco Dance Company. Dall'agosto 2008 lavora come co-choreographer presso l' Overground Dance Group di New York e tiene Workshops di contact nella scuola Ballet Arts di Manhattan ( New York ).Nel giugno 2010 è stata Guest Teacher di tecnica contemporanea con gli allievi del Teatro Regio di Sibiu ( Romania ) dove si è esibita anche la Compagnia Aleph.

Dal 2006 ha istituito ogni anno un Corso di Avviamento Professionale completamente autofinanziato che prepara giovani talenti che provengono da tutta Europa all'inserimento nel mondo professionistico della danza contemporanea, della danza di avanguardia e della ricerca coreografica.